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Cannes 2024: Il Grand Tour di Miguel Gomes e la fuga di un promesso sposo

09-05-2024

Presentato in concorso al Festival di Cannes 2024, il film Grand Tour arriva nelle nostre sale. Il regista Miguel Gomes ne ricostruisce la lavorazione e le difficoltà in uno speciale diario di bordo.

Nell'articolo:

Grand Tour è il nuovo film del regista portoghese Miguel Gomes che verrà presentato in concorso al Festival di Cannes 2024 e che arriverà nelle sale italiane il 23 maggio grazie a Lucky Red. Prodotto tra gli altri dall’italiana Vivo Film e interpretato dagli attori Crista Alfaiate, Gonçalo Waddington, Claudio da Silva e Lang Khe Tran, il film Grand Tour ci porta a Rangoon, in Birmania, nel 1917.

Qui, Edward, un funzionario dell'Impero Britannico, fugge dalla sua fidanzata Molly il giorno del suo arrivo per sposarsi. Durante i suoi viaggi, però, il panico lascia spazio alla malinconia. Contemplando il vuoto della sua esistenza, il codardo Edward si chiede che fine abbia fatto Molly... Determinata a sposarsi e divertita dalla mossa di Edward, Molly segue le sue tracce in quello che diventa pian piano un grande tour asiatico.

Grand Tour: I poster del film

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Diario di bordo del film

A raccontare meglio le intenzioni e il processo creativo dietro al film Grand Tour sono le parole dello stesso regista Miguel Gomes, raccolte da Cahiers du Cinéma nel dicembre del 2023 e pubblicate nel numero in edicola a gennaio 2024.

Gennaio/Febbraio 2020.

“L'aereo atterra a Rangoon il terzo giorno del nuovo decennio. Lascio l'aeroporto accompagnato dagli sceneggiatori. Non abbiamo ancora scritto nulla, ma abbiamo già pianificato il percorso che i personaggi del film Grand Tour faranno attraverso il sud-est asiatico. Percorreremo questa stessa rotta noi stessi, prima di tornare a Lisbona per scrivere la sceneggiatura.

Vogliamo anche filmare il percorso in 16mm, per creare un diario di bordo del viaggio che possiamo usare nel film. Sarà una sorta di metraggio del presente che fornisce un collegamento con ciò che è accaduto nel passato, nel 1918, in un'Asia immaginaria ricreata in studio. Si tratta meno di gestire la discontinuità tra due diversi periodi di tempo e più di creare continuità tra lo studio e il mondo, tra il 1918 e il 2022, dando vita a una sequenza temporale cinematografica unica attraverso il montaggio. Riteniamo sia meglio che lo spettatore creda di sua spontanea volontà piuttosto che il cinema lo convinca di qualcosa.

In cinque settimane siamo andati dal Myanmar a Singapore, abbiamo attraversato la Thailandia, volato in Vietnam e da lì siamo passati alle Filippine e poi attraverso il Giappone. Mentre ci preparavamo a imbarcarci sul traghetto a Osaka per Shanghai abbiamo scoperto che era stato cancellato. Un'epidemia inspiegabile in Cina ha interrotto il viaggio. Siamo tornati a Lisbona pensando di riprendere presto i nostri viaggi”.

Gennaio 2022.

“Stanchi di aspettare che i cinesi terminassero la politica del 'zero Covid' e aprissero i confini, abbiamo deciso di continuare a girare usando i metodi più surreali. Riprese a distanza. Siamo in quattro a Lisbona e ogni giorno entriamo in una casa affittata intorno a mezzanotte. A migliaia di chilometri di distanza e in un altro fuso orario, il team cinese percorrerà i tremila cinquecento chilometri necessari per completare il viaggio iniziato due anni prima. Quest'ultimo tratto inizia a Shanghai e termina nella provincia di Sichuan, molto vicino al Tibet.

La tecnologia che abbiamo su un tavolo nella casa di Lisbona funge da occhi e orecchie durante le riprese. Uno schermo trasmette immagini prese dal cellulare del regista assistente, e questo mi dà una visione ampia di ogni location. Su un altro schermo ho un segnale video dalla camera 16mm che usiamo per le riprese. Sul computer abbiamo altri due sistemi di comunicazione, uno audio e l'altro scritto, solo in caso qualcosa vada storto.

Stranamente, molto poco va storto. Riesco sempre a posizionare la camera e dirigere la scena come se fossi lì sul set, sussurrando all'orecchio dell'operatore della camera. Posso chiedere l'azione o il taglio, o posso chiedere riprese panoramiche in tempo reale. Posso persino intervenire per includere elementi non pianificati nelle scene imminenti. Come il giorno in cui il team cinese ha detto che il proprietario del ristorante dove erano andati a pranzo aveva iniziato a suonare la chitarra per loro. Ho chiesto loro di invitarlo sulla barca dove stavamo per girare e se poteva suonare davanti alla telecamera. Mi stupisce davvero pensare che tutto possa funzionare così bene in questo modo. Mette in discussione le convinzioni radicate di Rossellini e gli impulsi di Herzog. Ma non mi lamento”.

Febbraio/Marzo 2023.

“Una settimana e mezza di riprese in uno studio a Lisbona, due settimane e mezza in uno studio a Roma. Squadre enormi, numerosi attori. Un bel contrasto rispetto al modo in cui avevo girato fino ad allora. Nessuna luce solare che illumina il set e nessuno che passa davanti alla telecamera a meno che non gli venga chiesto.

Secondo me, avere il controllo totale sulle condizioni di ripresa è come una camicia di forza. Come al solito rifiuto di pianificare le scene prima del giorno delle riprese. Il cinema si fa qui e ora; almeno per i registi che non hanno il talento di Hitchcock. Mi dicono che senza questa preparazione dettagliata l'equipaggio tecnico non sarà contento, e rischiamo anche di perdere troppo tempo. Sciocchezze! La squadra è felice, e anche io. Reinventiamo il mondo ogni giorno, lavorando insieme. Su 30 set cinematografici: boschi di bambù in Cina, foreste in Thailandia, templi innevati in Giappone, palazzi a Bangkok, porti birmani, grandi case in Vietnam, bar a Singapore, barche sul fiume Yangtze... tutto senza un singolo trucco digitale. Che energia incredibile sul set!

Catturare questo spettacolo del mondo e reinventare radicalmente il mondo nello studio. Passare da una cosa all'altra. Abbiamo percorso molte migliaia di chilometri per filmare tutto, ma ciò che è veramente il Grand Tour di questo film è che unisce ciò che è separato”.